А вот какими словами сопровождает труд молодых иконописцев искусствовед Елена Чинякова: «Сегодня мы присутствуем при удивительном событии, – медленном, трудном возрождении церковного искусства после долгих лет забвения. Пережившие запустение полуразрушенные православные храмы постепенно восстанавливаются, красочное убранство обновленных церковных интерьеров вновь радует взоры прихожан многоцветной фресковой росписью, искрящимися мозаичными полотнами, строгими молитвенными образами алтарной преграды, украшенной разнообразным узорочьем деревянной резьбы. Многие замечательные известные мастера, а также молодые художники-монументалисты и иконописцы опираются в своих работах на вековые традиции как древней иконописной школы, так и академической религиозной живописи. Одной из лучших в России стала монументальная мастерская народного художника Российской Федерации, профессора Е.Н. Максимова. Под его руководством ученики и стажеры педагога украшают мозаичным декором и живописными образами стены, своды и иконостасы храмовых комплексов по всему миру, – в России и на Кипре, в Швеции и Финляндии, в Сирии, Ливии и множестве других государств. В круге профессионального творческого коллектива Е.Н. Максимова активно работают его талантливые ученики, выпускники Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, Алексей Владимирович Жучков и Светлана Владимировна Темчук, окончившие монументальную мастерскую профессора в 2007 году. Будучи студентами, Светлана и Алексей в 1999 году приобрели первый серьезный опыт, пройдя отбор в артель мастеров, выполнивших сложнейшую работу по воссозданию живописного убранства Кафедрального Соборного Храма Христа Спасителя в Москве. В 2005-2006 годах молодые художники принимали участие в р
Елена Чинякова, искусствовед.
Алина Сергейчук: «Что встает у вас перед глазами при слове «мозаика»? Византийские панно из монастыря Хоры? Или интерьер храма Спаса на Крови? В любом случае, вероятнее всего, это нечто монументальное, великолепное и отнюдь не всегда доступное приходскому храму. Между тем мозаичное искусство в церковном благоукрашении имеет еще множество применений. В этом я убедилась, побывав в тетях у художников Алексея Жучкова и Светланы Темчук в их Мастерской церковного искусства «Благовещение». Здесь создаются удивительные работы: от копий тех самых строгих образов из древнего Константинополя до небольших панно, которые великолепно разместятся над входом в храм, не боясь ни дожди, ни перепадов температуры. - Светлана, как появилась идея создавать такие мини-мозаики? Светлана: Мозаика великолепно подходит для украшения храма снаружи. Она красива, придает церковному зданию благородство и неповторимость, а главное - идеальна для использования в условиях России: на нее не влияют ни погода, ни агрессивный смог. Но не у каждою прихода есть средства на большую мозаичную икону. Сам материал, из которого создается мозаика, стоит недешево; это натуральный камень, смальта (сплав стекла и пигментов), применяется и золотая смальта (на основе сусального золота). А панно небольшого размера с относительно несложным сюжетом - креслом доступно практически каждому храму. Ею можно поместить, например, над входом в качестве надвратного образа. - Ну, сюжеты не так уж просты! Откуда вы берете столь разнообразные формы крестов? Светлана: Мы изучаем образцы разных эпох, выполненные в различных техниках и материалах. Это очень интересно: воплощать, например, живопись в камне. Или взять за образец крест, вырезанный из известняка. У крестов разная иконография, различные названия. Один из них создан по образцу огромного креста, украшающего свод храма Софии Константинопольской. другой восходит к образцам из монастыря Светой Екатерины на Синае, третий взят из книжной миниатюры. - А соответствуют ли эти кресты традициям Православия? Светлана: Все кресты, которые мы делаем, имеют каноничные исторические прототипы. - Такие переносные панно можно разместить не только на стенах храма, но и внутри его. Кстати, это интересный подарок! Светлана: Для подарков больше подойдут совсем небольшие кресты (15-30 сантиметров), где вместо смальты использованы природные и полудрагоценные камни. Они могут украсить и домашний интерьер, и рабочий кабинет, например, архиерея. - Замечательно! Необычный подарок - это большая редкость! Светлана: Еще один вариант подарка мозаичный киот, в который вставляется писаная икона. Мы можем сделать и украшенный мозаикой киот для чтимого в храме или доме образа. Тут используются полудрагоценные камни: бирюза. янтарь, яшма, гранат и т. п., а также жемчуг. Получается киот-оклад. Как вы видите, и в киотах, и в панно с крестами в качестве основы мы используем дерево. Оно «работает» вместе с мозаикой: тон, фактура... Сочетание камня и дерева очень интересно. - У вас оригинальные идеи! Какие еще непривычные способы применения мозаики вы можете предложить? Светлана: Сегодня возрождается традиция установки поклонных крестов: на святых местах. перед населенными пунктами, у дорог - почему бы не украсить мазанкой эта кресты, и каменные, и деревянные! Случается, что мозаикой декорируют даже надгробия, могильные кресты – получается очень достойно. Так можно украсить и могилу чтимого подвижника благочестия, святого. - Мы говорим о небольших работах, но я вижу, что вы выполняете не только их. Алексей, этот величественный образ Пресвятой Богородицы, над которым вы работаете, - кажется, копия иконы из храма Софии Константинопольской? Алексей: Да. Я люблю копировать образцы, это помогает постигать тонкости искусства. Чтобы не скатиться на уровень ремесла, важно почувствовать, как работали древние мастера. - Расскажите о технологии создания мозаичных панно. Алексей: Какого бы размера ни была мозаика, все начинается с малого - с эскиза, на небольшом листке бумаги. После него выполняется «картон» - еще один эскиз, но уже в реальном размере работы. Затем подбирается материал: камень или смальта. Он накалывается до нужного размера и в дальнейшем набирается на основу. - Как смальта крепится к основе? Алексей: Для этого в наши дни используется монтажная сетка, на которую наносится специальный клей. На него и закрепляется смальта. - В любом ли храме будет хорошо смотреться мозаика? Алексей: Конечно! Мозаика бывает разная. Живопись и иконопись изменялись вместе с архитектурой. Ранние мозаики сильно отличаются от произведений XVIII—XIX веков. Сравните мозаики Византии XII-XIV столетий: монастыря Хора, храма Софии Константинопольской - и те, что вы видите в Исаакиевском соборе Петербурга или храме Спаса на Крови. Беседуя с заказчиком, мы всегда уточняем, в каком стиле он хотел бы украсить свой храм. Одни просят, чтобы изображения были более «человекоподобными» - то есть имеется в виду академический стиль, XIX век. Другие желают видеть византийский стиль. Но тут важно учитывать не только намерения заказчика, но и архитектуру самого храма. Если он построен в XVII столетии - ЖИВОПИСЬ ИЛИ мозаика в стиле XIX века едва ли будет смотреться там гармонично. Иногда просят: «Давайте сделаем Дионисия» в храме XVIII века... Это неправильно: возникнет столкновение стилей, даже если не специалисту будет казаться, что получится красиво. При создании интерьера храма важно помнить, что это цельное произведение с точки зрения архитектуры. Кстати, мы можем полностью разработать иконографическую программу храма и воплотить еев жизнь это наша профессия, ведь мы выполняем не только мозаику, но и роспись в различных техниках и стилях. Начиная работу, мы всегда советуемся с искусствоведами, чтобы не совершить ошибок. - А в Древней Руси были мозаики? Алексей: Да. Хотя с домонгольского периода до нас дошло немногое. Один из основных памятников этого времени - София Киевская. Правда, там сохранилась только алтарная часть. Традиция мозаики у нас не так глубока, как в Греции, Италии... - Расскажите о некоторых из выполненных вами работ. Алексей: Мы работали с храмом при Боткинской больнице и Москве: выполнили мозаики Покрова Пресвятой Богородицы, Преподобного Сергия и Святителя Николая Чудотворца, которые украшают фасады. Также создавали мозаики для Наро-Фоминского благочиния (надвратные мозаики храма Входа Господня в Иерусалим в Верее, мозаика преподобного Даниила Московского для часовни в Наро-Фоминске). Для Конаковского благочиния (надвратная мозаика часовни в честь Преподобного Сергия Радонежского). В Троицкий храм, поселка Измайлово Московской области сделали икону «Спас Вседержитель», по образцу из собора Софии Константинопольской. Троицкий храм не отапливается, поэтому писаную икону или образ на деревянной основе туда поставить было нельзя. Решением проблемы стала мозаичная икона на основе из специального пластика. Мозаика – это на века. С ней ничего не произойдет даже в весьма суровых условиях. - А иконописью вы занимаетесь? Алексей: Конечно! Помимо мозаики мы занимаемся росписью храмов. К примеру, мы выполняли работы по росписи центральной части Преображенской церкви храма Христа Спасителя (в бригаде Евгения Николаевича Максимова), в данный момент работаем над созданием росписи «Богородица Оранта» для алтарной части Михайловского собора в Украине. - Какими стилями и техниками живописи вы владеете? Алексей: Мы работаем в академическом и византийском стиле. Имеем опыт создания фресок по сырой штукатурке. - Правда ли, что вы участвовали в росписи храма, где изображены Кутузов, другие непривычные для иконописи герои? Алексей: Да, это храм Святой Софии Премудрости Божией, на Пушечной улице в Москве. Поработать там мне допелось еще в годы учебы. Это было в 2005 голу. В Казанском приделе в иконографии использованы изображения войны 1812 года. Придумал и воплотил их С.А. Гавриляченко. Там есть и изображение Кутузова. Это очень редкая тематика». Итак, мы видим, что современные иконописцы работают в технике и на основе мозаики древних мастеров. Поэтому анализ их работ весьма доказателен.
Что такое мозаика.
Что понимать под тайнописью в иконописи? Вовсе не символы неизвестной письменности вроде «Пляшущих человечков», как это было в рассказе Артура Конан Дойла. И даже не тексты из известных на Востоке, но не распространённых в Европе видах письма, типа индийского деванагари. Речь идёт о русских надписях, которые сопровождают христианские иконы далеко не только в России. Каков характер этих надписей? Для их иллюстрации я бы не хотел совершать экскурс в далёкое прошлое, а решил воспользоваться материалом наших дней. Набрав в поисковике слова «Мозаичная икона», я вышел на сайт «Мастерская церковного искусства Благовещение». Для журнала Благоукраситель они создали небольшую заметку.
Начало введения.
Когда я писал работу [1], мне казалось, что найденные мною тайные тексты на русских иконах относятся к глубокой древности, и на сегодня неизвестны ни верующим, ни церковным иерархам, ни иконописцам. Однако, хотя книга была написана 5 лет назад, за прошедшее с ее написания время мне не пришло ни единого критического замечания или хотя бы возражения ни со стороны РПЦ, ни от лица верующих, ни, тем более, от иконописцев. Это означало только одно – я не открыл никакой Америки, и всё, что касается изображения дохристианских богов на христианских иконах, давно известно большинству из них. Возможно, что им кое-что известно и о русском ведизме, хотя, как я полагаю, вовсе не в таком объёме, в каком я привёл информацию в моей книге [2]. Поэтому мои цели несколько изменились. Сохранив основной иллюстративный материал монографии [1], я существенно дополнил его новыми примерами, причем не только древними, но и современными, а также показал деятельность некоторых светских художников на религиозные темы. Но основное отличие нового издания заключается, разумеется, в тех научных задачах, которые ставятся перед новым исследованием. В монографии [1] целью было показать, что 1) на иконах, помимо явных надписей, имеются и неявные, 2) эти надписи, независимо от страны изготовления, написаны по-русски, 3) даже на Руси шрифтом надписей является не старославянский (кириллица), а иначе устроенный шрифт, так называемые руны Рода, 4) каноны неявных надписей формируются в дохристианский, ведический период. Все эти утверждения необходимо было обосновать большим иллюстративным материалом, то есть изображениями икон, на которых фрагменты, содержащие надписи, я обводил прямоугольными рамочками, а затем на отдельном рисунке делал неявные надписи явными, то есть прояснял их.Второе издание, сохраняя предыдущие цели, идёт вперёд, и ставит новые задачи: 5) выяснение класса объектов, к которым принадлежат иконы (являлись ли иконы портретами или ликами богов и выдающихся представителей веры, или же они относились к иным предметам, для которых были приняты иные каноны изображения), 6) почему на неявных надписях отсутствуют имена людей, даже если икона посвящена конкретному христианскому святому и 7) какие конкретно артефакты далёкого прошлого можно считать предшественниками икон. Хотя в книге [2] я показал историю возникновения икон, однако не выявил, каковы были влияния иных артефактов на сложение иконописного канона.
Начало Предисловия.
Дата публикации: Воскресенье, 9 Сентября 2012
Дата написания: Воскресенье, 9 Сентября 2012
Чудинов В. А. – Оглавление
Современные иконы В.А. Чудинов
Данная статья мною написана как начало предисловия и введения в новое издание книги о тайнописи на христианских иконах.Разделы
Послушать и посмотреть
авторов – 19 [ публикаций – 603 ]
разделов — 118
Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации
Современные иконы В.А. Чудинов
Современные иконы В.А. Чудинов
Комментариев нет:
Отправить комментарий